26 décembre 2006

American Folk Blues Festival (3)

The American Folk Blues Festival - 1962-1969 - Volume 3

Video MPEG 720 x 576

01 - Big Mama Thornton - Hound Dog - 1965 (25.4 MB)
Big Mama Thornton : Vocal
Buddy Guy : Guitar
Eddie Boyd : Piano
Lonesome Jimmy Lee Robinson : Bass
Fred Below : Drums

02 - Roosevelt Sykes - Gulfport Boogie - 1965 (21.2 MB)
Roosevelt Sykes : Vocal, Piano

03 - Buddy Guy - Out Of Sight - 1965 (23.6 MB)
Buddy Guy : Vocal, Guitar
Lonesome Jimmy Lee Robinson : Bass
Fred Below : Drums

04 - Dr. Isaiah Ross - Feel So Good - 1965 (34.6 MB)
Dr. Isaiah Ross : Vocal, Guitar, Harmonica, Drums

05 - Big Joe Turner - Flip, Flop And Fly - 1966 (49.2 MB)
Big Joe Turner : Vocal
Otis Rush : Guitar
Little Brother Montgomery : Piano
Jack Myers : Bass
Fred Below : Drums

06 - Skip James - All Night Long - 1967 (27.4 MB)
Skip James : Vocal, Guitar

07 - Skip James - Crow Jane - 1967 (19.1 MB)
Skip James : Vocal, Guitar

08 - Bukka White - Got Sick And Tired - 1967 (48.4 MB)
Bukka White : Vocal, Guitar

09 - Son House - Death Letter Blues - 1967 (58.0 MB)
Son House : Vocal, Guitar

10 - Hound Dog Taylor & Little Walter - Wild About You Babe - 1967 (26.8 MB)
Hound Dog Taylor : Vocal, Guitar
Little Walter : Harmonica
Dillard Crume : Vocal, Bass
Odie Payne : Vocal, Drums

11 - Koko Taylor & Little Walter - Wang Dang Doodle - 1967 (28.7 MB)
Koko Taylor : Vocal
Hound Dog Taylor : Guitar
Little Walter : Harmonica
Dillard Crume : Vocal, Bass
Odie Payne : Vocal, Drums

12 - Sonny Terry & Brownie McGhee - Stranger Blues - 1967 (40.9 MB)
Sonny Terry : Vocal, Harmonica
Brownie McGhee : Vocal, Guitar

13 - Sonny Terry & Brownie McGhee - Burnt Child (Afraid Of Fire) - 1967 (24.4 MB)
Sonny Terry : Vocal, Harmonica
Brownie McGhee : Vocal, Guitar

14 - Sonny Terry & Brownie McGhee - Gonna Move Across The River - 1967 (27.9 MB)
Sonny Terry : Vocal, Harmonica
Brownie McGhee : Vocal, Guitar

15 - Helen Humes - The Blues Ain't Nothin But A Woman - 1962 (84.6 MB)
T-Bone Walker : Introduction
Helen Humes : Vocal
Sonny Terry : Harmonica
Brownie "Kazoo" McGhee : Vocal, Guitar
Willie Dixon : Vocal, Bass
T-Bone Walker : Vocal, Guitar
Memphis Slim : Vocal, Piano
Jump Jackson : Drums

Bonus Tracks
16 - Earl Hooker - Earl's Boogie - 1969 (19.1 MB)
Earl Hooker : Vocal, Guitar
Mack Thompson : Bass
Robert St. Julien : Drums

17 - Muddy Waters - Long Distance Call - 1968 (37.2 MB)
Muddy Waters : Vocal, Guitar
Paul Oscher : Harmonica
Otis Spann : Piano
Luther "Snake" Johnson : Guitar
Pee Wee Madison : Guitar
Sonny Wimberley : Bass
S.P. Leary : Drums

18 - Muddy Waters - Got My Mojo Working - 1968 (40.2 MB)
Muddy Waters : Vocal, Guitar
Paul Oscher : Harmonica
Otis Spann : Piano
Luther "Snake" Johnson : Guitar
Pee Wee Madison : Guitar
Sonny Wimberley : Bass
S.P. Leary : Drums

24 pages Booklet (pdf) (8.5 MB)

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Voir aussi :
The American Folk Blues Festival - Volume 1
The American Folk Blues Festival - Volume 2

22 décembre 2006

Tommy McClennan

Yazoo City, Mississippi, 8 avril 1908 - Chicago, Illinois, 1962.






Biographie à revoir








Tommy McClennan - The Complete Recordings 1939-1940
Volume 1 - Wiskey Head Woman
Document Records DOCD-5669

01 - You can mistreat me here
02 - New shake 'em on down
03 - Bottle it up and go
04 - Whiskey head woman
05 - Brown skin girl
06 - Cotton Patch Blues
07 - Baby, don't you want to go ?
08 - Baby, please don't tell on me
09 - I'm goin', don't you know
10 - New Highway no. 51
11 - She's just good huggin' size
12 - My little girl
13 - My baby's gone
14 - It's hard to be lonesome
15 - My baby's doggin' me
16 - She's a good looking mama
17 - Whiskey head man
18 - New sugar mama
19 - Down to skin and bones
20 - Katy Mae blues
21 - Love with a feeling

mp3@VBR + Artwork (79.6 MB)

Tommy McClennan - The Complete Recordings 1940-1942
Volume 2 - Cross Cut Saw
Document Records DOCD-5670

01 - Drop down mama
02 - Black Minnie
03 - Elsie blues
04 - Des'e my blues
05 - Cross cut saw blues (take 1)
06 - Cross cut saw blues (take 2)
07 - Classy Mae blues
08 - You can't read my mind
09 - Travelin' highway man
10 - Deep sea blues
11 - I'm a guitar king
12 - It's a cryin' pity
13 - Mozelle blues
14 - Blues trip me this morning
15 - Mr So and So blues
16 - Roll me, Baby
17 - I love my Baby
18 - Shake it up and go
19 - Blues as I can be
20 - Bluebird blues (take 1)
21 - Bluebird blues (take 2)

mp3@VBR + Artwork (86.8 MB)
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18 décembre 2006

Arthur Conley

Atlanta, Géorgie, 4 janvier 1946 - Ruurlo, Pays-Bas, 16 novembre 2003


Arthur Conley termine sa carrière musicale sous le pseudonyme de Lee Roberts.

Discographie :

Arthur Conley :

Sweet Soul Music (Atco 1967)
Shake, Rattle And Roll (Atco 1967)
Soul Directions (Atco 1968)
More Sweet Soul (Atco 1969)
One More Sweet Soul Music (Warners 1988)

Lee Roberts And The Sweaters :

Soulin' (Blue Shadow 1988)


Arthur Conley - Sweet Soul Music / Shake, Rattle & Roll
Collectables COL-CD-7632

Sweet Soul Music (1967)
01 - Sweet Soul Music
02 - Take Me (Just as I Am)
03 - Who's Foolin' Who
04 - There's a Place for Us
05 - I Can't Stop (No, No, No)
06 - Wholesale Love
07 - I'm a Lonely Stranger
08 - I'm Gonna Forget About You
09 - Let Nothing Separate Us
10 - Where You Lead Me
Shake, Rattle & Roll (1967)
11 - Shake, Rattle & Roll
12 - I've Been Loving You Too Long (To Stop Now)
13 - Love Got Me
14 - A Change Is Gonna Come
15 - Hand and Glove
16 - Ha! Ha! Ha!
17 - You Don't Have to See Me
18 - Baby What You Want Me to Do
19 - I'll Take the Blame
20 - Keep on Talking

mp3@VBR + Artwork (94.8 MB)
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14 décembre 2006

Kid Thomas

Tommy Louis Watts est né le 20 juin 1934 à Sturgis dans le Mississippi.

Sa famille émigne à Chicago en 1941. C'est là qu'il apprend à jouer de l'harmonica avec Little Walter.

A partir de 1945, il joue de son instrument pour de nombreux artistes comme Elmore James, Muddy Waters ou Bo Diddley et développe son propre style.

Kid fini par former son propre groupe et fait une première session d'enregistrement pour King-Federal le 18 avril 1957. Huit morceaux sont enregistrés : "Wolf Pack" et "The Spell" qui sont gravés sur le premier single de Kid Thomas (Federal 12298), "Jivin' Mess", "Come Here Woman", "She's Fine", "Here's My Story", "Ride On, Ride On" et "Beulah Come Back" qui restent inédie jusqu'à ce que Wolf Record les publie en 1991 sur l'album "Here's My Story".

La même année Kid découvre Little Richard, à qui il emprunte sa coiffure pompadour, et adopte un style plus rock 'n' roll.

Kid et sa troupe font par la suite une tournée dans le Kansas, puis se séparent.

Kid travaille alors pour Magic Sam et Otis Rush.

C'est en 1960 que Georges Mottola produit un nouveau single de Kid Thomas : "Rockin' This Joint Tonite" / "You Are An Angel" (Transcontinetal T-1012) qui connait un petit succès à Chicago.

Kid reforme un groupe, The Rhythm Rockers, qui joue dans divers club durant le début des années soixante.

Il grave deux nouveaux singles en 1965 pour Muriel Records sous le nom de Tommy Louis and the Rhythm Rockers : "The Hurt Is On" / "I Love You So" (Muriel M-1001), deux purs blues, et " Wail Baby Wail" / "Lookie There" (Muriel M-1002) beaucoup plus rock 'n' roll.

Aucun n'aura de succès.

Kid gravera encore un single pour Cenco en 1969 : "Angel" / "Willow Brook" (Cenco 115).

En 1969 Kid provoque un accident de la circulation dans lequel un jeune garçon est tué. Le père de ce dernier abattra Kid d'un coup de fusil le 5 avril 1970.


Kid Thomas - Here's My Story (1957)
Wolf Records WBJ 012 CD

01 - Beaulah Come Back (take 1)
02 - The Wolf Pack (take 1)
03 - The Spell (take 1)
04 - Come Here Woman
05 - Jivin Mess
06 - She's Fine
07 - The Spell (take 2)
08 - The Wolf Pack (take 2)
09 - The Wolf Pack (take 3)
10 - The Wolf Pack (take 4)
11 - Beaulah Come Back (takes 2 & 3)
12 - Beaulah Come Back (take 4)
13 - Come In This House (take 5)
14 - Beaulah Come Back (take 5)
15 - Here's My Story (take 1)

mp3@VBR + Artwork (39.1 MB)
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10 décembre 2006

American Folk Blues Festival (2)

The American Folk Blues Festival - 1962-1966 - Volume 2

Video MPEG 720 x 576

01 - Sonny Boy Williamson - Bye Bye Bird - 1964 (13.4 MB)
Sonny Boy Williamson : Vocal, Harmonica

02 - Sonny Boy Williamson - My Younger Days - 1964 (33.4 MB)
Sonny Boy Williamson : Vocal, Harmonica
Sunnyland Slim : Piano
Hubert Sumlin : Guitar
Willie Dixon : Bass
Clifton James : Drums

03 - Sunnyland Slim - Come On Home Baby - 1964 (40.3 MB)
Sonny Boy Williamson : Introduction
Sunnyland Slim : Piano
Hubert Sumlin : Guitar
Willie Dixon : Bass
Clifton James : Drums

04 - Willie Dixon - Nervous - 1962 (38.4 MB)
Memphis Slim : Introduction
Willie Dixon : Vocal, Bass
T-Bone Walker : Guitar
Memphis Slim : Piano
Jumo Jackson : Drums

05 - Lightin' Hopkins - Mojo Hand - 1964 (32.6 MB)
John Henry Barbee : Introduction
Lightin' Hopkins : Vocal, Guitar
Willie Dixon : Bass
Clifton James : Drums

06 - Victoria Spivey - Black Snake Blues - 1963 (45.8 MB)
Lonnie Johnson : Introduction
Victoria Spivey : Vocal
Sonny Boy Williamson : Harmonica
Lonnie Johnson : Guitar
Willie Dixon : Bass
Bill Stepney : Drums

07 - Memphis Slim - Everyday I Have The Blues - 1963 (23.3 MB)
Memphis Slim : Vocal, Piano
Matt "Guitar" Murphy : Guitar
Willie Dixon : Bass
Bill Stepney : Drums

08 - T-Bone Walker - Don't Throw Your Love On Me So Strong - 1962 (49.6 MB)
T-Bone Walker : Vocal, Guitar
Memphis Slim : Piano
Willie Dixon : Vocal, Bass
Jumo Jackson : Drums

09 - Roosevelt Sykes - Tall Heavy Mama - 1966 (26.5 MB)
Roosevelt Sykes : Vocal, Piano
Jack Myers : Bass
Fred Below : Drums

10 - Willie Dixon - Sittin' And Cryin' The Blues - 1963 (34.2 MB)
Big Joe Williams : Introduction
Willie Dixon : Vocal, Bass
Memphis Slim : Piano
Matt "Guitar" Murphy : Guitar
Bill Stepney : Drums

11 - Matt "Guitar" Murphy - Murphy's Boogie - 1963 (42.3 MB)
Willie Dixon : Introduction
Matt "Guitar" Murphy : Guitar
Memphis Slim : Piano
Willie Dixon : Bass
Bill Stepney : Drums

12 - Sonny Terry & Brownie McGhee - Stranger Blues - 1962 (40.8 MB)
Brownie McGhee : Vocal, Guitar
Sonny Terry : Harmonica

13 - Howlin' Wolf - Shake For Me - 1964 (36.5 MB)
Mea Mercer : Introduction
Howlin' Wolf : Vocal, Guitar
Hubert Sumlin : Guitar
Sunnyland Slim : Piano
Willie Dixon : Bass
Clifton James : Drums

14 - Howlin' Wolf - I'll Be Back Someday - 1964 (46.1 MB)
Howlin' Wolf : Vocal, Guitar
Hubert Sumlin : Guitar
Sunnyland Slim : Piano
Willie Dixon : Bass
Clifton James : Drums

15 - Howlin' Wolf - Love Me Darlin' - 1964 (33.4 MB)
Howlin' Wolf : Vocal, Guitar
Hubert Sumlin : Guitar
Sunnyland Slim : Piano
Willie Dixon : Bass
Clifton James : Drums

16 - Big Mama Thorton - Down Home Shakedown - 1965 (55.3 MB)
Big Mama Thorton : Harminoca (First Solo)
Shakey Horton : Harminoca (Second Solo)
J.B. Lenoir : Harminoca (Third Solo)
Doctor Ross : Harminoca (Fourth Solo)
John Lee Hooker : Harminoca (Fifth Solo)
Buddy Guy : Guitar
Lonesome Jimmy Lee : Bass
Fred Below : Drums

Bonus Tracks
17 & 18 - Magic Sam - All Your Love / Magic Sam's Boogie - 1969 (52.1 MB)
Magic Sam : Vocal, Guitar
Mack Thompson : Bass
Robert St Julien : Drums

24 pages Booklet (pdf) (9.7 MB)

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Voir aussi : The American Folk Blues Festival - Volume 1

07 décembre 2006

Magic Sam

MagicSam (Samuel Maghett dit) (vocal/g) Grenada, Mississippi, 14 février 1937 - Chicago, Illinois, 1er décembre 1969.







Biographie à revoir








The Essential Magic Sam - The Cobra and Chief Recordings (1957-1961)
Fuel 2000 Records - 302 061 104 2

01 - All Your Love
02 - Love Me With A Feeling
03 - Everything Gonna Be Alright
04 - Look Whatcha Done
05 - All Night Long
06 - All My Whole Life
07 - Easy Baby
08 - 21 Days In Jail
09 - Love Me This Way
10 - Magic Rocker
11 - Mr. Charlie
12 - My Love Is Your Love
13 - Square Dance Rock Part 1
14 - Square Dance Rock Part 2
15 - Every Night About This Time
16 - Do The Camel Walk
17 - You Don't Have To Work
18 - Blue Light Boogie
19 - Out Of Bad Luck
20 - She Belongs To Me
21 - All Your Love
22 - Love Me With A Feeling - (alternate take)
23 - Everything Gonna Be Alright - (alternate take)
24 - Easy Baby - (alternate take)
25 - 21 Days In Jail - (alternate take)

mp3@VBR + Artwork (79.6 MB)
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01 décembre 2006

Betty Harris

Orlando, Floride, 1943





Biographie à revoir









Plus :

Betty Harrys - The Lost Soul Queen
AIM 1502 CD

01 - Cry To Me
02 - I Don't Want To Hear It
03 - The Trouble With My Lover
04 - Nearer To You
05 - I'm Evil Tonight
06 - What Did I Do Wrong
07 - I'm Gonna Get You
08 - Mean Man
09 - Hook Line And Sinker
10 - Twelve Red Roses
11 - Lonely Hearts
12 - Ride Your Pony
13 - I Can't Last Much Longer
14 - I'll Be A Liar
15 - Sometime
16 - All I Want Is You
17 - What A Sad Feeling
18 - Bad Luck
19 - Break In The Road
20 - Take Care Of Our Love
21 - Love Lots Of Lovin'

mp3@VRB + Artwork

24 novembre 2006

Muddy Waters

En juillet 1941, alors qu'Alan Lomax, préparant une tournée de collecte dans le Delta pour le compte de la Bibliothèque du Congrès, se démène pour installer un enregistreur portable de 130 kilos dans le coffre de sa voiture, le reste du monde se débat avec des problèmes d'un autre ordre.

Franklin Delano Roosevelt commence un troisième mandat et prononce son fameux discours sur les " Quatre Libertés " [discours sur l'état de l'Union, 6/1/1941].

L'Allemagne déclare la guerre à l'URSS. En décembre de la même année le haut commandement japonais ordonnera l'attaque de Pearl-Harbour qui amènera l'entrée en guerre des États-Unis et l'embrasement presque général de la Planète.

A cette époque, le monde musical célèbre surtout le Jazz, le Jazz et encore le Jazz.

Les critiques de Downbeat distinguent Benny Goodman et Glenn Miller, Art Tatum est en tête d'affiche au café Society de New York, et le Hut-Sut Song, dont Time Magazine voit l'origine chez " un aveugle noir du Missouri qui le chantait à l'arrivée des bateaux vers 1914 ", grimpe dans les charts.

Le jeune prodige Lorin Maazel fait ses débuts à la tête de l'orchestre symphonique de la NBC.

Les Andrew Sisters ont déjà vendu 8 millions de disques pour Decca ; la mort vient prendre le légendaire pianiste Jan Paderewski dans sa 80ème année alors que le superbe saxophoniste Chu Berry la trouve dans un accident de la route, risque courant chez les musiciens itinérants.

Pendant que se déroulent ces événements, le Delta du Mississippi fume doucement sous le soleil de cette fin d'été.

Un jeune noir du nom de McKinley Morganfield travaille à la plantation Stovall. Conducteur de tracteur le jour, il joue de la guitare avec un petit groupe à cordes, attendant patiemment la chance dont il sait qu'elle va venir.

Et Alan Lomax, en grimaçant, arrive à hisser le peu maniable enregistreur dans son coffre, se met au volant et part en direction du Sud.

La Bibliothèque du Congrès avait commencé dès 1933 la collecte méthodique, par des enregistrements sur le terrain, des formes traditionnelles de la musique américaine.

Des folkloristes et des collectionneurs comme l'équipe père-et-fils de John et Alan Lomax, John Work, Zora Neale Huirston, Harold Courlander ou Elisabeth Barnicle explorèrent la campagne et la musique américaine bénéficia amplement de leurs incursions dans le Sud.

Ils installèrent et démontèrent des centaines de fois leur équipement en Alabama, en Floride, en Louisiane, au Mississippi et au Texas, dans les marchés au bord des routes, sous les porches des églises, dans les camps de travail rattachés aux prisons et aux pénitenciers. Une des plus belles découvertes des Lomax fut d'ailleurs le détenu Huddie "Leadbelly " Leadbetter qu'ils enregistrèrent alors qu'il purgeait une peine pour meurtre au pénitencier d'Angola.

Ignorant les grandes routes, ils battaient la campagne, empruntant les chemins détournés et visitant les bouges, accumulant les découvertes de valeur tout au long de leur route, pour documenter la musique populaire américaine plus complètement que jamais, en un effort jamais renouvelé depuis.

Alan Lomax se souvient : " A cette époque je mettais en forme la première publication de musique populaire par la Bibliothèque du Congrès. Ceci représentait le travail de mon père et de moi-même, une enquête sur tout le territoire à la fin des années trente. Pour la première fois un gouvernement allait publier officiellement les enregistrements in-situ de ses musiciens et chanteurs populaires. L'ensemble comprenait aussi bien des musiques cajuns, mexicaines, amérindiennes, appalachiennes que des chants de marin, - en fait : tout. C'était pour la première fois le portrait en vraie grandeur de la musique de tout un peuple, chose qui n'avait jamais été faite à cette échelle. Véritablement, une étape décisive. "

Les enregistrements de Muddy Waters qu'on peut entendre sur cet album proviennent d'une campagne de collecte co-produite par la Bibliothèque du Congrès et l'Université Fisk, représentée par John Work. On entend d'ailleurs ce dernier mener certains des entretiens.

Les chansons enregistrées lors des campagnes des étés 1941 et 1942 ne furent pas toutes publiées à l'époque comme Alan Lomax nous l'indique : " J'étais responsable d'une série de cinq albums. Mon opinion sur Muddy était si bonne que j'ai sélectionné deux de ces chansons. Je crois bien que c'était le seul dans ce cas - en fait je n'arrivais pas à décider lequel de ces deux blues était le meilleur, alors nous avons mis les deux. "

Muddy Waters est né McKinley Morganfield à Rolling Fork, Mississippi, le 4 avril 1915. Ses parents, Ollie Morganfield et Berta Jones, étaient de pauvres métayers qui devaient élever douze enfants. Muddy fut envoyé vivre chez sa grand-mère maternelle, Della Jones, alors qu'il n'était qu'un tout petit bébé. Il avait trois ans quand sa mère mourut et sa grand-mère l'emmena vers le nord, pour vivre à la plantation Stovall.

Il grandit là, dans le plat pays du coton ; il reçut une instruction très rudimentaire, en partie parce qu'il était noir et pauvre et en partie en raison des besoins saisonniers en main d'oeuvre pour la culture du coton." Je suis allé un peu à l'école, disons les deux ou trois premières années " raconte-t-il à l'écrivain Robert Palmer "et ce que j'y apprenais, je n'en faisais pas grand chose. "

Il travailla comme métayer dans la plantation appartenant à la famille d'Howard Stovall, débutant comme ouvrier dans les champs, il se vit assigner d'autres taches, jusqu'à être conducteur de camion ou de tracteur.

Muddy parle au chroniqueur Jim Rooney de ce passé : " Je cueillais le coton, je castrais le maïs, je trayais les vaches, ha ha, je conduisais des tracteurs, tout le bazar ; ben oui j'étais un fermier. Il ne se passait pas grand chose dans les années trente dans ce pays - il ne se passait même RIEN si vous voulez savoir - mais j'étais là, c'est comme ça que je vivais. Savoir pourquoi..."

Muddy avait participé à des groupes musicaux depuis sa plus tendre enfance et appris la guitare adolescent. Il citait Son House comme sa première influence musicale, dans cette interview parue dans Downbeat en 1969 :" Un soir nous sommes allés à une de ces fêtes du samedi où on mange du poisson grillé et Son House jouait là. Quand je l'ai entendu j'en aurais brisé mon bottleneck... Il est resté dans cet endroit [Clarksdale] pendant 4 semaines de rang et j'étais là tous les soirs. On ne pouvait pas me faire bouger de mon coin. J'étais là à l'écouter, [à regarder] ce qu'il faisait... C'est Son House qui m'a poussé à jouer, j'étais derrière lui tout le temps."

"La première guitare que j'ai eue m'a coûté deux dollars et cinquante cents. J'ai économisé la petite monnaie jusqu'à ce que j'aie ces deux dollars et cinquante cents et je l'ai achetée à un jeune gars nommé Ed Moore... La première fois que j'ai joué avec dans une boite je me suis fait cinquante cents et le gars qui tenait l'endroit m'a filé jusqu'à deux dollars cinquante la nuit et j'ai su que j'étais dans le coup. Après j'en ai eu une de chez Sears Roebuck qui coûtait onze dollars. J'avais un bel étui avec... "

Alan Lomax se rappelle : " Muddy était vraiment un pauvre paysan noir quand je l'ai rencontré. De fait, il est arrivé à la première séance sans chaussures, aussi ai-je enlevé les miennes.
Il n'avait pas de guitare à ce moment, en tout cas il n'en avait pas apporté, alors il a utilisé ma Martin pour les enregistrements. Il appréciait vraiment de jouer dessus. Nous étions tous impressionnés par lui ; je veux dire que nous n'avions aucun doute sur le fait que c'était un chanteur de blues avec beaucoup de sentiment, une tenue et une maîtrise et quelque chose de très profond et de très spécial à dire. J'en ai parlé à Son House et Son m'a dit grand bien de Muddy. Bien sur, je connais l'oeuvre de Robert Johnson, j'ai étudié tous ses enregistrements commerciaux, mais, clairement, Muddy est une figure majeure du Blues, qui a amené le Blues à un autre niveau : le meilleur du Blues mais aussi une influence majeure sur les meilleurs musiques populaires. "

[Muddy aussi se souvient] " Alan Lomax m'a découvert. Il était un jeune homme alors. Il est a bien réussi depuis ! En fait, celui qu'il cherchait c'était Robert Johnson, mais Robert avait été tué. Alors quelqu'un m'a signalé à lui et il est venu et il m'a trouvé. Et il m'a enregistré juste devant ma maison avec mon petit groupe. Il y avait une mandoline et un violon. C'était un sacré groupe. J'étais le plus jeune du lot mais je savais chanter, vous savez ! J'étais encore un gamin et tous les autres étaient plus âgés. "

- La mémoire de Muddy lui fait défaut ici : il n'était plus un "gamin " quand Lomax et Work l'ont enregistré en 1941 car il était né en 1915. On entend d'ailleurs Muddy dans un des entretiens dire qu'il est employé à la plantation Stovall depuis 17 ans (c'est à dire depuis ses 9 ans) ; en fait, il avait vingt-six ans lors de la première séance d'enregistrement en 1941, vingt-sept quand Alan Lomax a fait son second voyage dans le Delta pour enregistrer le reste des pistes. L'année suivante, à l'âge de vingt-huit ans, Muddy partit pour Chicago.

Des années plus tard Muddy parle au chercheur Paul Oliver de ses réactions lors de la première écoute des enregistrements de la Bibliothèque du Congrès : " Je me suis vraiment entendu pour la première fois. Je n'avais jamais entendu ma voix. J'avais l'habitude de chanter comme je le sentais, parce que c'est comme ça qu'on a toujours chanté dans le Mississippi. Mais quand Monsieur Lomax a fait tourner le disque, j'ai pensé : pour sur, ce garçon sait chanter le Blues... Et j'ai été surpris car je ne savais pas que je chantais comme ça. "

Alan Lomax confirme : " Je pense que cela l'a fait sentir plus sur de lui, ce qui fait que, plus tard, quand il est arrivé à Chicago, il ne doutait pas d'être aussi bon que les autres alentour."

Mais en 1941, bien qu'il porte le surnom de Muddy Waters depuis son enfance, il n'avait pas encore assez confiance en lui pour se présenter sous ce nom, surtout pour quelque chose d'aussi important que ce premier enregistrement. Le 78t de la Bibliothèque est donc crédité à McKinley Morganfield.

Les entretiens intercalés lors des séances d'enregistrement sur le terrain étaient une pratique courante à cette époque, une façon de documenter un peu plus le chanteur et les morceaux enregistrés. Si quelques-unes des questions posées par Alan Lomax et John Work nous paraissent un peu ineptes aujourd'hui, il est important de se rappeler qu'en 1941 on ne connaissait pratiquement rien du Blues du Delta et de ses interprètes. Aucun livre n'avait encore été écrit sur le sujet, aucun magazine ne publiait des articles de fond.
En fait, ces entretiens étaient précisément la seule source de connaissance, sur laquelle d'ailleurs bien des recherches seront basées plus tard. Partant de ce constat, Lomax pose parfois des questions très simples (et dont il connaît déjà les réponses) mais ceci est une façon d'obtenir plus de détails, un moyen de faire raconter par les musiciens leur propre histoire avec leurs propres mots.

Les fans de longue date de Muddy reconnaîtront ces chansons comme des versions 'primitives' de celles qu'il enregistrera plus tard pour Chess ou Columbia.

Country Blues fut enregistré à l'origine sous le titre Walking Blues par Son House (et plus tard par Robert Johnson) ; Muddy, qui l'avait appris de Son House en personne, l'enregistrera plus tard chez Aristocrat avec des paroles assez différentes sous le titre Feel Like Goin'Home.

De même, la chanson appelée ici I'Be's Troubled se retrouvera en face B du même 78t Aristocrat sous le titre I Can't Be Satisfied.

Quelques décennies après ces enregistrements historiques, lors d'un atelier Blues au Newport Folk Festival de 1968, Muddy dit à l'assistance :" Je me prépare pour vous jouer quelques morceaux parce que le vieux bonhomme n'est pas là ; il n'est jamais venu ici encore, Son House, et il était l'idole de ma jeunesse, c'est ça Son House. Alors je vais essayer de vous en faire un comme le vieux ferait s'il était là, mais ça fait si longtemps que je ne l'ai pas joué, enfin je vais essayer... " avant de se lancer dans une version à couper le souffle du Walking Blues de Son House. A la fin de la chanson il sourit et demanda : " Est-ce que je me rapproche un peu du vieil homme, là ? "

L'écrivain et universitaire anglais John Cowley indique les ressemblances et les différences entre l'enregistrement de Walking Blues par Son House et son adaptation par Muddy en Country Blues dans un essai intitulé " Really the Walking Blues : Son House, Muddy- Waters, Robert Johnson and the Development of a Traditional Blues "
Alors que beaucoup voient la musique de Muddy comme une extension de celle de Robert Johnson, Cowley fait justement remarquer que Johnson et Waters furent également influencés par Son House mais à des époques différentes.

Mais ne vous abimez pas les oreilles à essayer de découvrir ici les racines du futur blues chicagoan de Muddy. Il ne s'agit pas de cela. Bien avant qu'il ait même rêvé de Chicago, avant qu'il ait seulement l'électricité dans sa maison et quelque chose à brancher dessus, il faisait là le blues élémentaire et profond, la musique dansante des juke-joints de sa campagne natale, le Delta du Mississippi.

Dans ces enregistrements essentiels, fait avec cette encombrante machine sous le porche d'une humble maison, dans la chaleur des après-midi du Sud, le jeune Muddy Waters faisait les premiers pas vers le développement de cette musique qui allait changer le cours du Blues, du Rock'n'Roll et d'autres musiques encore pour des décennies.

Mary Katherine Aldin, 1991 (notes de pochette)

Pour la traduction française : La Gazette de Greenwood n° 37 qui contient également les traductions des 4 interviews de Muddy Waters

Muddy Waters - The Complete Plantation Recordings (1941-1942)
The Historic 1941-42 Library Of Congress Field Recordings
Chess CHD-9344

01 - Country Blues (version 1)
02 - Interview #1
03 - I Be's Troubled
04 - Interview #2
05 - Burr Clover Farm Blues
06 - Interview #3
07 - Ramblin' Kid Blues
08 - Ramblin' Kid Blues
09 - Rosalie
10 - Joe Turner
11 - Pearlie May Blues
12 - Take A Walk With Me
13 - Burr Clover Blues
14 - Interview #4
15 - I Be Bound To Write To You (version 1)
16 - I Be Bound To Write To You (version 2)
17 - You're Gonna Miss Me When I'm Gone (version 1)
18 - You Got To Take Sick And Die Some Of These Days
19 - Why Don't You Live So God Can Use You
20 - Country Blues (version 2)
21 - You're Gonna Miss Me When I'm Gone (version 2)
22 - 32-20 Blues

mp3@VBR + Artwork (75.1 MB)
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19 novembre 2006

Don Covay

Orangeburg, Caroline du Sud, 24 mars 1938



Biographie à revoir













Plus : la discographie complète de Don Covay

Don Covay - Mercy / See-saw
KOCH KOC CD-8186

Mercy (1965)
01 - Mercy, Mercy
02 - I'll Be Satisfied
03 - Come On In
04 - Can't Stay Away
05 - Can't Fight It Baby
06 - You're Good For Me
07 - Take This Hurt Off Me
08 - Daddy Loves Baby
09 - Come See About Me
10 - You Must Believe In Me
11 - Please Don't Let Me Know
12 - Just Because
See-Saw (1966)
13 - See-Saw
14 - The Boomerang
15 - Everything Gonna Be Everything
16 - Fat Man
17 - Precious You
18 - Iron Out The Rough Spots
19 - Please Do Something
20 - I Never Get Enough Of Your Love
21 - The Usual Place
22 - A Woman's Love
23 - Sookie Sookie

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16 novembre 2006

James 'Yank' Rachell

Rachell (James « Yank »)dit Yank Rachell, était un chanteur, mandoliniste, guitariste et harmoniciste de blues américain, né à Brownsville, Tennessee, le 16 mars 1910, décédé à Indianapolis, Indiana, le 9 avril 1997.



Biographie à revoir









Yank Rachell's Tennesse Jug-Busters - Mandolin Blues (1963)
Delmark 606

01 - Texas Tony
02 - Girl Of My Dreams
03 - Do The Boogie Mama (take 3)
04 - Starvation In My Kitchen
05 - I'm Gonna Get Up In The Morning
06 - Lonesome Blues
07 - Shout Baby Shout
08 - Rocky Mountain Blues
09 - Do The Boogie Mama (take 2)
10 - Stop Knocking On My Door
11 - Doorbell Blues
12 - Move Your Hand
13 - Get Your Morning Exercise
14 - When My Baby Comes Back Home
15 - Up And Down The Line
16 - Bye Bye Baby

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11 novembre 2006

Elmore James


Elmore Brooks, plus connu sous le pseudonyme d'Elmore James, né le 27 janvier 1918 à Richland, près de Jackson, Mississippi, mort le 24 mai 1963 à Chicago, était un guitariste et chanteur américain de blues.

Elmore James a commencé à se produire vers l'âge de 14 ans.

Après cinq années de prestations assez confidentielles dans le circuit classique (pour l'époque) des fêtes et pique-niques le jour, alternant avec les tripots et les bars mal famés la nuit, il entame une vraie carrière quand il rencontre les grands maîtres du Delta Blues ; entre autres : Robert Johnson et Sonny Boy Williamson II. Il les suit à partir de 1937. Hélas, Robert meurt brutalement en août 1938, laissant Elmore désemparé.

Sonny Boy, peut-être parce qu'il est plus âgé, s'en remet mieux et arrive à l'entraîner sur les routes. Ils vont même jusqu'à La Nouvelle-Orléans mais Elmore préfère rester dans sa région d'origine et tourne avec sa formation dans les petites villes du pays du coton.

Après deux ans dans l'US Navy et malgré une première alerte cardiaque, il reprend la route.

Sonny Boy le fait venir dans l'émission de radio qu'il anime à Helena, Arkansas puis le persuade de l'accompagner pour un enregistrement à Jackson.

À leur répertoire, de nombreux morceaux de Robert. Le rusé Sonny réussit à enregistrer Elmore en soliste, mais celui-ci, paniqué quand il le découvre, s'enfuit sans même graver la deuxième face du 78 tours. Le disque sort pourtant, avec une face B quelconque, en août 1951 : Dust my Broom est un gros succès. Beaucoup de gens l'ont ignoré mais c'est un morceau de Robert Johnson qui entre ainsi, 13 ans après sa mort, dans le peloton de tête des disques de Rhythm and Blues. Le riff d'introduction à la guitare électrique de Dust my Broom a un timbre particulier de cloches et a la réputation de n'avoir jamais pu être imité depuis.

Elmore James peut partir retouver Howlin' Wolf et Muddy Waters et inventer avec eux le Chicago Blues.

Robert Johnson n'aurait pas renié cette évolution de la musique du Delta. On peut penser qu'il y aurait mis autant d'électricité, d'énergie, de ferveur.

Elmore connaît d'ailleurs un deuxième gros succès avec une autre version du même morceau.

Après quelques belles années dans les clubs de Chicago, et une nouvelle alerte cardiaque, les succès se font plus rares. Des problèmes avec le syndicat des musiciens le contraignent à retourner dans le Sud.

Il n'en profite pas pour se refaire une santé et continue à tourner dans les petits clubs.

Sa carrière semble pourtant repartir quand il re-enregistre, dans de meilleures conditions, à New York « It Hurts me too » (certainement son meilleur morceau, en tout cas le plus représentatif de son style personnel).

Chicago, ses clubs, et ses musiciens l'accueillent de nouveau. Une nouvelle crise cardiaque lui est toutefois fatale quelques jours seulement après son retour.

Source : Wikipédia

Elmore James - The Complete Fire and Enjoy Recordings
Collectables COL-CD-8829 (3 CDs)

Disque 1
01 - Make My Dreams Come True
02 - Bobby's Rock
03 - The Sky Is Crying
04 - Held My Baby Last Night
05 - Dust My Broom
06 - Baby Please Set A Date
07 - Rollin' & Tumblin
08 - I'm Worried
09 - Done Somebody Wrong
10 - Fine Little Mama
11 - I Can't Stop Lovin' You
12 - Early One Morning
13 - I Need You Baby
14 - Strange Angels
15 - She Done Moved (Instr.)
16 - Something Inside Me
17 - You Don't Have To Go
18 - Stranger Blues
19 - Stranger Blues (Alt.Version)
20 - My Bleeding Heart
21 - Standing At The Crossroads
22 - On Way Out

Disque 2
01 - Got To Move
02 - Person To Person
03 - So Unkind
04 - My Kind Of Woman
05 - Woke Up Screamin' & Cryin'
06 - Do It If You Wanna
07 - Shake Your Money Maker
08 - Look On Yonder Wall
09 - Poor Little Angel Child
10 - Mean Mistreatin' Mama (Take 1-Incomplete)
11 - Mean Mistreatin' Mama (Take 2-Alternate)
12 - Mean Mistreatin' Mama
13 - Sunnyland Train
14 - You Know You're Wrong (Take 1-Incomplete)
15 - You Know You're Wrong (Take 2-Alternate)
16 - You Know You're Wrong (Take 3-Master)
17 - Going Back Home Again
18 - Look Up On The Wall
19 - Find My Kind Of Woman (Take 1)
20 - Find My Kind Of Woman (Take 3)
21 - Dust My Broom (Alt.Take)
22 - My Baby's Gone

Disque 3
01 - Hand In Hand (Take 1)
02 - Hand In Hand (Take 3)
03 - Hand In Hand (Take 4)
04 - I've Got A Right To Love My Baby
05 - Everyday I Have The Blues
06 - Dust My Broom (Alt.Take)
07 - It Hurts Me Too
08 - Talk To Me Baby
09 - Can't Stop Loving My Baby
10 - She's Got To Go
11 - Pickin' The Blues
12 - Twelve Year Old Boy
13 - Up Jumped Elmore (False Start)
14 - Up Jumped Elmore
15 - Up Jumped Elmore (Black Snake Slide)
16 - I Believe
17 - I Gotta Go Now
18 - Make My Dreams Come True (Alt. Take)
19 - Back In Mississippi (Studio Conversation)

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08 novembre 2006

Johnnie Taylor

Johnnie Harrison Taylor est né le 5 mai 1938 (ou le 3 mai 1934, selon les sources) à Crawfordville dans l'Arkansas.Formé au gospel, il entre très jeune dans une troupe chargée de porter la bone parole à travers le pays. Il fait ensuite partie de différents groupes très proches de l'église. Son parcours, entièrement religieux, le conduit tout naturellement à l'ordination. Mais, à la suite d'une histoire de de drogue, sa carrière religieuse est compromise.

Sam Cook intervient alors pour le convaincre de franchir la frontière qui sépare la musique religieuse de cette chose profane qu'est le rhythm and blues. Il enregistre alors 3 singles pour le label Sar, de 1961 à 1963, puis 3 autres pour le label Derby, en 1963 et 1964, sous la direction de Sam Cook.

La disparition de Sam en 1964 compromet grâvement la poursuite de la carrière de Johnnie Taylor. Finalement l'année suivante, il prend contact avec Stax, et c'est le véritable début de la gloire pour Johnnie. Il enregistre de nombreux titres pour le label de Berry Gordy, jusqu'à la faillite de celui-ci en 1976. Stax publie également son premier album "Wanted One Soul Singer" en 1967.

La mort d'Otis Redding, puis le départ de Sam & Dave pour Atlantique, conduiront Stax à mettre en avant Johnnie Taylor, qui publiera deux albums en 1968 "Who's Making Love" et "Raw Blues" et plusieurs autres les années suivantes, qui tous remportent un franc succès.

Après la faillite du label, Johnnie n'éprouve aucune difficulté pour se vendre à Colombia. En 1976, l'album "Eargasm" connait un énorme succès, suivi en 1977 par "Rated Extraordinaire". Le succès s'estompe par la suite, et Johnnie fini par rompre avec Colombia. Après un bref passage au label Beveeerly Glen, Johnnie rejoint Malaco qu'il ne quitte plus jusqu'à sa mort survenue le 31 mai 2000 à Dallas.

Plus : la discographie complète de Johnnie Taylor.

Johnnie Taylor - Wanted One Soul Singer (1967)
Atlantic 7567-82253-2

01 - I Got To Love Somebody's Baby
02 - Just The One I've Been Lookin' For
03 - Watermelon Man
04 - Where Can A Man Go From Here
05 - Toe-Hold
06 - Outside Love
07 - Ain't That Loving You (For More Reasons Than One)
08 - Blues In The Night
09 - I Had A Dream
10 - Sixteen Tons
11 - Little Bluebird

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01 novembre 2006

American Folk Blues Festival (1)

À la fin des années 1950, deux allemands passionnés de jazz, Horst Lippmann et Fritz Rau, constatent que le public européen méconnait largement le blues. Seul Big Bill Broonzy, alors récemment décédé (en 1958) est un peu connu du public, et le blues n'est reconnu que comme "source du jazz". Il décident de créer un festival itinérant à travers toute l'Europe occidentale.

Le premier festival (1962) : Ce premier festival tournera en RFA, en France, en Suisse, en Autriche et en Grande-Bretagne. Il passera par des salles prestigieuses comme l'Olympia à Paris ou le Titania Palast à Berlin. C'est souvent une consécration pour ces musiciens qui ne connaissaient que les "boîtes" de jazz réservées aux noirs en Amérique.

Dans cette première tournée se produisent John Lee Hooker, Memphis Slim, Sonny Terry et Brownie Mc Ghee, Willie Dixon, Shakey Jake, Magic Sam, T-Bone Walker ainsi que la chanteuse Helen Humes.

Cette tournée est un grand succès commercial, et révèle le blues non seulement au public des amateurs de jazz, mais aussi au jeune public, alors passionné par le rock'n'roll, qui découvre ici la source d'inspiration originelle de sa musique.

1963 : Nos deux allemands réitèrent leur tournée l'année suivante.

On y entendra notamment : Sonny Boy Williamson II (Rice Miller), Muddy Waters, Otis Spann, Lonnie Johnson, Big Joe Williams, le guitariste M.T. Murphy et la chanteuse Victoria Spivey. Memphis Slim, Willie Dixon et John Lee Hooker rempileront pour la tournée.

Ce festival est également un succès, et un 45 tours enregistré par John Lee Hooker (Shake it baby) au cours de la tournée fera un tube dans toute l'Europe (Plus de 100 000 exemplaire vendus en France).

Lippman et Rau décident alors de produire l'American Folk Blues Festival régulièrement chaque année.

1964 : La tournée s'étend en Suède, au Danemark en Norvège et passe même le rideau de fer pour se produire en Allemagne de l'Est.

On y retrouve Sonny Boy Williamson II, Sunnyland Slim, Hubert Sumlin, Howlin' Wolf, Lightnin' Hopkins, l'harmoniciste Hammie Nixon et son complice le chanteur et guitariste Sleepy John Estes, la chanteuse Sugar Pie De Santo et sa cousine Etta James, le batteur Clifton James le guitariste de country-blues John Henry Barbee qui doit interrompre la tournée pour cause de maladie, et se tue quelque jours plus tard dans un accident de voiture à Chicago.

1965 : On retrouve Buddy Guy, J.B. Lenoir, le pianiste et chanteur Eddie Boyd, la chanteuse Big Mama Thornton, l'harmoniciste Doctor Ross , John Lee Hooker devenu une vedette en Europe, Big Walter Horton, le chanteur et guitariste Jimmie Lee Robinson, Fred Below et Fred McDowell (l'auteur de la chanson You gotta move popularisée par les Rolling Stones).

1966 : On découvre Junior Wells, Otis Rush, Robert Pete Williams et Big Joe Turner.

1967 : Beaucoup de "Country blues" avec des artistes du delta du Mississipi comme Son House, Skip James, Bukka White. On y entendra aussi Koko Taylor, Hound Dog Taylor et Little Walter.

Et la suite : Le festival se répètera jusqu'en 1972. Il finira par disparaître, victime de son succès : De plus en plus, les musiciens de blues pourront faire des tournées par eux-mêmes, et il sera concurrencé par d'autres festivals comme le Chicago Blues Festival.

N'oublions pas également que beaucoup de musiciens de blues sont alors assez âgés, et certains disparaitront au fils des années, comme Sonny Boy Williamson II (décédé en 1965) ou Otis Spann (décédé en 1970)...

Le bilan : Ces tournées sont aujourd'hui devenues mythiques : Les disques et les films tirés de ces festivals sont régulièrement réédités (en CD et DVD). Elles auront permis non seulement au public européen de découvrir le blues, mais également de sortir les musiciens de blues du ghetto noir américain. Longtemps le marché du blues a été plus important en Europe qu'aux États-Unis d'Amérique !

Discographie : À l'exception de celle de 1968, toutes les tournées ont donné naissance à un album-souvenir, tous disponibles sur le label « L+R » (Lippmann et Rau).AFBF 62 / AFBF 63 / AFBF 64 / AFBF 65 / AFBF 66, et même AFBF 67 sont des classiques. Ces disques ont été réédites en CD.

Une série de 3 DVD (The american folk blues festival 1962-1966 vol 1, vol 2, vol 3) a également été publiée.

Source : Wikipédia

The American Folk Blues Festival - 1962-1966 - Volume 1

Video MPEG 720 x 576

01 - T-Bone Walker & Shakey Jake - Call Me When You Need Me - 1962 (30.5 MB)
T-Bone Walker : Guitar
Shakey Jake : Vocal

02 - Sonny Terry & Brownie McGhee - Hootin' Blues - 1962 (33.5 MB)
T-Bone Walker : Introduction
Sonny Terry : Vocal, Harmonica
Brownie McGhee : Guitar

03 - Memphis Slim - The Blues Is Everywhere - 1962 (21.2 MB)
Brownie McGhee : Introduction
Memphis Slim : Vocal, Piano
T-Bone Walker : Guitar
Willie Dixon : Bass
Jump Jackson : Drums

04 - Otis Rush - I Can't Quit You Baby - 1966 (45.3 MB)
Roosevelt Sykes : Introduction
Otis Rush : Vocal, Guitar
Jack Myers : Bass
Fred Below : Drums

05 - Lonnie Johnson _ Another Night To Cry - 1963 (41.9 MB)
Sonny Boy Williamson : Introduction
Lonnie Johnson : Vocal, Guitar
Otis Spann : Piano
Willie Dixon : Bass
Bill Stepney : Drums

06 - Sippie Wallace - Women Be Wise - 1966 (36.8 MB)
Sippie Wallace : Vocal
Little Brother Montgomery : Piano
Jack Myers : Bass
Fred Below : Drums

07 - John Lee Hooker - Hobo Blues - 1965 (23.0 MB)
John Lee Hooker : Voca, Guitar

08 - Eddie Boyd - Five Long Years - 1965 (28.4 MB)
Eddie Boys : Vocal, Piano
Buddy Guy : Guitar
Lonesome Jimmy Lee : Bass
Fred Below : Drums

09 - Walter "Shakey" Horton - Shakey's Blues - 1965 (24.7 MB)
Walter "Shakey" Horton : Harmonica
Eddie Boyd : Piano
Buddy Guy : Guitar
Lonesome Jimmy Lee : Bass
Fred Below : Drums

10 - Junior Wells - Hoodoo Man Blues - 1966 (25.5 MB)
Junior Wells : Vocal, Harminoca
Otis Rush : Guitar
Jack Myers : Bass
Fred Below : Drums

11 - Big Joe Williams - Mean Stepfather - 1963 (25.2 MB)
Big Joe Williams : Vocal, Guitar

12 - Mississippi Fred McDowell - Going Down To The River - 1965 (25.3 MB)
Mississippi Fred McDowell : Vocal, Guitar

13 - Willie Dixon - Weak Brain And Narrow Mind - 1964 (38.6 MB)
Sunnyland Slim : Introduction
Willie Dixon : Vocal, Guitar

14 - Sonny Boy Williamson - Nine Below Zero - 1963 (54.7 MB)
Memphis Slim : Introduction
Sonny Boy Williamson : Vocal, Harmonica
Otis Spann : Piano
Matt "Guitar" Murphy : Guitar
Willie Dixon : Bass
Bill Stepney : Drums

15 - Otis Spann - Spann's Blues - 1963 (30.9 MB)
Victoria Spivey : Introduction
Otis Spann : Vocal, Piano
Matt "Guitar" Murphy : Guitar
Willie Dixo : Bass
Bill Stepney : Drums

16 - Muddy Waters - Got My Mojo Working - 1963 (36.5 MB)
Otis Spann : Introduction
Muddy Waters : Vocal
Sonny Boy Williamson : Vocal, Harmonica
Otis Spann : Vocal, Piano
Matt "Guitar" Murphy : Guitar
Willie Dixon : Vocal, Bass
Bill Stepney : Drums

17 - Final / Entire Cast - Bye Bye Blues - 1963 (48.3 MB)
Otis Spann : Vocal, Piano
Big Joe Williams: Vocal, Guitar
Sonny Boy Williamson : Vocal, Harmonica
Willie Dixon : Vocal, Bass
Lonnie Johnson : Vocal
Victoria Spivey : Vocal
Muddy Waters : Vocal
Memphis Slim : Vocal, Piano
Matt "Guitar" Murphy : Guitar
Bill Stepney : Drums

Bonus Track
18 - Earl Hooker - Walking The Floor Over You / Off The Hook - 1969 (44.0 MB)
Earl Hooker : Vocal, Guitar
Mack Thompson : Bass
Robert St. Julien : Drums

28 pages Booklet (pdf) (9.2 MB)

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29 octobre 2006

Big Mama Thornton

Willie Mae Thornton est née le 11 décembre 1926 à Montgomery en Alabama. Comme beaucoup, elle débute sa carrière musicale dans les chorales religieuses. Vers 1942 elle rejoint la "Hot harlem Revue" de Sammy Green, une troupe itinérante. En 1948 elle quitte cette troupe et tourne dans de nombreux clubs. C'est finalement avec le Johnny Otis Show qu'elle connaîtra un début de notoriété en enregistrant, en 1952, un morceau du tandem Jerry Leiber et Mike Stoller : Hound Dog. Elle enregistre encore pusieurs autres titres avec Johnny Otis pour le label Peacock, jusqu'en 1957.

La suite est plus difficile pour Big Mama, puisqu'elle se retrouve sans orchestre et sans maison de disque. C'est finalement le blues revival qui la fera revenir sur le devant de la scène, et notamment lors de la tournée de l'american folk blues festival de 1965. Elle enregistre à cette occasion pour Arhoolie, en compagnie d'autres membres du festival, comme Buddy Guy, Mississippi Fred McDowell, Otis Spann ...

En 1975 elle enregistre encore deux albums pour Vanguard. Puis, victime de l'alcool et de la drogue, elle fait des prestations de plus en plus rares. Elle meurt le 25 juillet 1984 à San Francisco.

Chanteuse et harmonisciste exceptionnelle, Big Mama Thornton aura été une des rares femmes des années cinquante et soixante à s'imposer dans le blues.

Big Mama Thornton - Hound Dog - The Peacock Recordings (1952-1957)
MCA MCAD 10668

01 - Hound Dog
02 - My Man Called Me
03 - I Smell a Rat
04 - They Call Me Big Mama
05 - You Don't Move Me No More
06 - Let Your Tears Fall Baby
07 - Rock-A-Bye Baby
08 - Yes, Baby
09 - How Come
10 - Nightmare
11 - Stop A-Hoppin' on Me
12 - Just Like a Dog (Barking up the Wrong Tree)
13 - Walking Blues
14 - Big Chance
15 - Hard Times
16 - Laugh, Laugh, Laugh
17 - The Fish
18 - I've Searched The Whole World Over

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22 octobre 2006

Jimmy Rogers

« James A. Lane » dit Jimmy Rogers, était un chanteur, guitariste et harmoniciste de blues américain, né à Ruleville, Mississippi, le 3 juin 1924, décédé à Chicago, Illinois, le 19 décembre 1997.


Biographie à revoir









Jimmy Rogers - Chicago Blues - Volume 4 (1950-1960)
Vogue 660540 (2CDs)

Disque 1
01 - Left Me With A Broken Heart
02 - Blues All Day Long
03 - Today Today Blues
04 - The World's In A Tangle
05 - She Loves Another Man
06 - Hard Working Man
07 - Chance To Love
08 - My Little Machine
09 - Mistreated Baby
10 - What's The Matter
11 - You'r The One (Early Version)
12 - If It Ain't Me
13 - That's All Right

Disque 2
01 - One Kiss
02 - I can't Believe
03 - What Have I Done
04 - My Baby Don't Love Me No More
05 - Trace Of You (Alternate Take)
06 - Don't You Know My Baby
07 - Crying Share
08 - Give Love Another Chance
09 - This Has Never Been
10 - Rock This House
11 - My Last Meal
12 - You Don't Know
13 - Can't Keep From Worrying
14 - Walking By Myself

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13 octobre 2006

Hank Ballard

Henry Bernard Ballard est né à Detroit le 18 novembre 1936. Après le décès de son père, la famille Ballard s'installe en Alabama. A l'âge de 15 ans, il retourne à Detroit pour travailler. Ses temps libres sont consacrés à chanter le doo-wop, sa passion. Il rejoint bientôt les Royals, un groupe vocal.

En 1951 il est remarqué par Johnny Otis qui le recommande à Ralph Bass de la compagnie de disques Federal. Les Royals et Hank enregistrent en 1954 un morceau quelque peu osé pour l'époque, "Work With Me Annie", qui fait scandale parmi le public blanc, mais est un véritable succès auprès des auditeurs noirs. Ils récidivent ensuite avec "Sexy Ways", puis "Annie Had A Baby".

Pour éviter un procès avec l'autre groupe pionner du rhythm 'n' blues, les Five Royals, le groupe d'Hank change de nom et devient les Midnighters. La production de Hank et ses Midnighters devient par la suite plus insipide, au moins jusqu'en 1959. Cette année là, ils connaissent un nouveau succès avec "Teardrops On Your Letter". Sur la face B de ce single on trouve un morceau qui passe presque inaperçu, "The Twist". Sa reprise par Chubby Checker devient pourtant un hit colossal.

Les Midnighters s'engouffrent immédiatement dans la mode Twist lancée par Chubby et renouent franchement avec le succès en 1960 et 1961, notamment avec "Finger Poppin' Time", "Let's Go, Let's Go, Let's Go" ou encore "The Hoochi Coochi Coo".

La mode du twist passé, l'ensemble vocal se retrouve dans un mauvaise passe et se sépare. Hank ne produit dès lors plus rien d'intéressant. Il intégrera un temps la troupe de James Brown, un de ses admirateurs passé. Puis il semble renoncer à sa carrière. Il réapparaît toutefois en 1980, mais sans jamais renouer avec le succès des Midnighters.

Il meurt à Los Angeles le 2 mars 2003.

Brisant les liens qui retenaient ses contemporains avec les aspects religieux de la musique Gospel, Hank Ballard est l'un des pionniers du Rhythm and Blues.

Hank Ballard and The Midnighters - Mr Rhythm and Blues
King KDC 700 (1960)

01 - Look At Little Sister
02 - Waiting
03 - Never Knew
04 - Don't Go, I Love You
05 - Young Lady
06 - Give It Up
07 - Finger Poppin' Time
08 - The Coffee Grind
09 - I Said I Wouldn't Beg You
10 - I Could Love You
11 - Why Are We Apart
12 - I Love You, I Love You So-o-o

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Freddy King

Freddy King - Just Pickin'
Modern Blues 721
mp3@128kbps (no artwork) 65.7 MB

kiks66 a posté ce qui suit dans un commentaire sous Larry Williams :

By the looks of your posts, I'm thining you'll dig this. I uploaded it to some other forums, but thought you and other readers might be interested...

One of my absolute favorite string kings and guitar heroes! This cat played all over the board using a thumb pick AND a finger pick laying down grooves that'll stick in your head for days.

Here you have Freddie's two killer instrumental records - Let's Hide Away and Dance Away with Freddy King (1961) and Freddy King Gives You a Bonanza of Instrumentals (1965) in one rock'em n sock'em package!

1. Hide Away
2. Butterscotch
3. Sen-Sa-Shun
4. Side Tracked
5. Stumble
6. Wash Out
7. San-Ho-Zay
8. Just Pickin'
9. Heads Up
10. In the Open
11. Out Front
12. Swooshy

13. Manhole
14. Freeway 75
15. Low Tide
16. Sad Nite Owl
17. Funnybone
18. Nickleplated
19. King-A-Ling
20. Surf Monkey
21. Freddy's Midnite Dream
22. Fish Fare
23. Cloud Sailin'
24. Remington Ride

http://rapidshare.de/files/36418750/fk1.rar.html
no pw

Dig it...
kicks66

Merci à kiks66.

06 octobre 2006

Larry Williams


Lawrence Edward Williams est né à la Nouvelle-Orléans le 10 mai 1935. Il apprend le piano dans sa jeunesse. Il intègre d'abord un groupe d'Oakland, les "Lemondrops", avec lequel il enregistre "Jockomo" de Sugarboy Crawford. En 1954 il devient pianiste dans la troupe de Lloyd Price.

Quand ce dernier part pour l'armée, Larry débute une carrière sous son propre nom. Il enregistre en 1957 pour Specialty un premier single "Just Because / Let Me Tell You Baby" (Specialty 597) qui connaît un succès immédiat. La même année il enregistre "Short Fat Fannie / High Scool Dance" (Specialty 608), et "Bonny Moronie / You Bug Me Baby" (Specialty 615) qui sont aussi de gros succès. En 1958 "Dizzy Miss Lizzy / Slow Down" (Specialty 626) connaît un succès moindre, puis encore "Hootchy-Koo / The Dummy" (Specialty 634), "I Was A Fool / Peaches And Cream" (Specialty 647). Quatre singles suivent en 1959 "Bad Boy / She Said Yeah" (Specialty 658), "Steal A Little Kiss / Can't Stop Loving You" (Specialty 665), "Give Me Love / Teardrops" (Specialty 677), "Ting-A-Ling / Little Schoolgirl" (Specialty 682), sans trop de succès, et son premier album "Here's Larry Williams" (Specialty SP 2109).

Fin 1959 Larry signe pour le label Chess sur lequel paraissent une poignée de singles, sans succès. Courant 1960 il connaît des problèmes pour trafic de stupéfiant, et est incarcéré, ce qui porte un coup sérieux à sa carrière.

Il fait un retour en 1962 en compagnie de Johnny Guitar Watson. Le duo fait une tournée au Royaume Uni de laquelle est tiré un album live, "The Larry Williams Show" (Decca LK 4691) enregistré à Londres le 5 avril 1965.

Il poursuit ses enregistrements durant la seconde moitié des années soixante, avec ou sans Johnny Guitar Watson, pour le label Okeh, sans gros succès. Début 1970 il tente une pâle carrière dans le disco.

Le 2 janvier 1980 il est retrouvé mort à son domicile, tué d'un coup de fusil à la tempe.

Aujourd'hui assez méconnu, Larry Williams a pourtant laissé quantité de classiques du rock'n'roll, abondamment repris par les groupes pop anglais les plus en vue du début des années soixante. Ses compositions sont bien entendu influencé par les musiciens de rhythm and blues de la Nouvelle-Orléans dont il est originaire, ainsi que par Little Richard.

Larry Williams - At His Finest - The Specialty Rock'n'Roll Years
Ace CDCH2 1021

Disque 1 - Original Singles
01 - Just Because
02 - Let Me Tell You Baby
03 - Short Fat Fannie
04 - High School Dance
05 - Bony Moronie [Extended Version]
06 - You Bug Me, Baby
07 - Dizzy Miss Lizzy
08 - Slow Down
09 - Hootchy-Koo
10 - Dummy
11 - Peaches and Cream
12 - I Was a Fool to Let You Go
13 - Bad Boy
14 - She Said, Yeah
15 - I Can't Stop Lovin' You
16 - Steal a Little Kiss
17 - Teardrops
18 - Give Me Love
19 - Ting-A-Ling
20 - Little School Girl
21 - Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu
22 - Hey Now, Hey Now (AKA Jockomo)
23 - Evidently You Don't Love ME (Let the Four Winds Blow) (Take 1)

Disque 2 - Original Sessions
01 - Short Fat Fannie [Take 1]
02 - Iko Iko (Jockomo) [Take 2]
03 - Love Charms [Take 4]
04 - Oh Baby [Take 1]
05 - You Bug Me, Baby [Take 1]
06 - Dummy [Take 1]
07 - Slow Down [Take 4]
08 - Slow Down [Take 7 + 8 (Incomplete)]
09 - Should I Laugh or Should I Cry [Take 1]
10 - Zing Zing [Take 3]
11 - Lawdy Miss Clawdy [Take 2]
12 - I Was a Fool to Let You Go [Take 5]
13 - Baby's Crazy [Take 11]
14 - Baby's Crazy (AKA Marie Marie) [Take 19]
15 - Make a Little Love [Take 1]
16 - Little School Girl [Take 1]
17 - Dizzy Miss Lizzy [Extended Version]
18 - Heeby Jeebies [Take 17]
19 - Hocus Pocus [Take 12]
20 - Took a Trip [Take 10]
21 - Jelly Belly Nellie [Take 2]
22 - Bad Boy (Junior Behave Yourself) [Take 5]
23 - Bad Boy (Junior Cha Cha Cha) [Take 6]
24 - Heeby Jeebies [Take 4]
25 - Evidently You Don't Love Me (Let the Four Winds Blow) [Take 1]

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28 septembre 2006

Blind Willie McTell

Ce bluesman d'Atlanta connait un certain regain de popularité depuis quelques années.

Willie Samuel McTell est né vers 1900 en Georgie, aveugle d'un oeil. Il perd l'usage de l'autre oeil durant l'enfance.
C'est sa mère qui lui aurait appris la guitar, dont il devient rapidement un virtuose. À la mort de sa mère, il commence une vie itinérante. Il réalise son premier enregistrement à Atlanta en 1927 pour Victor. Il enregistre encore abondamment pendant les années trente, sous divers pseudonymes et pour plusieurs compagnies. En 1934, il épouse Kate Williams qui lui sert de nurse durant ses incessants voyages d'Atlanta jusqu'à New York, mais quienregistre également de nombreux titres avec lui.

Après la guerre il enregistre encore. Sa session de 1956 pour Atlantic sera la dernière. Il semble qu'il consacre les dernières années de sa vie à prêcher. Il meurt le 19 août 1959.

On sait finalement peu de chose de la vie de Blind Willie McTell, la seule source de renseignements étant une interview donnée par sa veuve en 1977.

C'est surtout son style incomparable de fingerpicking sur sa guitar à 12 cordes que l'histoire retiendra de ce bluesman, dont Bob Dylan affirme que personne ne peut l'égaler.


Blind Willie McTell - Statesboro Blues - The Early Years 1927 - 1935
(Document Records DOCD 5677)

Disque 1
01 - Writing Paper Blues
02 - Stole Rider Blue
03 - Mamma, Tain't Long Fo' Day
04 - Mr. McTell Got The Blues - (take 1)
05 - Mr. McTell Got The Blues - (take 2)
06 - Three Women Blues
07 - Dark Night Blue
08 - Statesboro Blues
09 - Loving Talking Blues
10 - Atlanta Strut
11 - Travelin' Blues
12 - Come On Around To My House Mama
13 - Kind Mama
14 - Teasing Brown
15 - Drive Away Blues
16 - This In Not The Stove To Brown Your Bread
17 - Love Changing Blues
18 - Talkin' To Myself
19 - Razor Ball
20 - Southern Can Is Mine
21 - Broke Down Engine Blues
22 - Stomp Down Rider
23 - Scarey Day Blues
24 - Rough Alley Blues
25 - Experience Blues
26 - Painful Blues

Disque 2
01 - Low Rider's Blues
02 - Georgia Rag
03 - Low Down Blues
04 - Rollin' Mama Blues
05 - Lonesome Day Blues
06 - Mama, Let Me Scoop For You
07 - Searching The Desert For The Blues
08 - Warm It Up To Me
09 - It's Your Time To Worry
10 - It's A Good Little Thing
11 - You Was Born To Die
12 - Dirty Mistreater
13 - Lord Have Mercy If You Please
14 - Don't You See How This World Made A Change
15 - Savannah Mama
16 - Broke Down Engine
17 - Broke Down Engine No. 2 - (take 1)
18 - Broke Down Engine No. 2 - (take 3)
19 - My Baby's Gone
20 - Love Makin' Mama - (take 1)
21 - Love Makin' Mama - (take 2)
22 - Death Room Blues - (take 1)
23 - Death Room Blues - (take 2)
24 - Death Call Blues

Disque 3
01 - Lord, Send Me An Angel - (take 1)
02 - Lord, Send Me An Angel - (take 2)
03 - B & O Blues No. 2 - (take 1)
04 - B & O Blues No. 2 - (take 2)
05 - Weary Hearted Blues
06 - Bell Street Lightning'
07 - Southern Can Mama
08 - Runnin' Me Crazy
09 - East St. Louis Blues (Fare You Well)
10 - Ain't It Grand To Be A Christian
11 - We Got To Meet Death One Day - (take 1)
12 - We Got To Meet Death One Day - (take 2)
13 - Don't Let Nobody Turn You Around
14 - I Got Religion, I'm So Glad
15 - Dying Gambler
16 - God Don't Like It
17 - Bell Street Blues
18 - Let Me Play With Yo' Yo-Yo
19 - Lay Some Flowers On My Grave
20 - Ticket Agent Blues
21 - Cold Winter Day
22 - Your Time To Worry
23 - Cooling Board Blues
24 - Hillbilly Willie's Blues

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23 septembre 2006

Lee Dorsey

La carrière de ce chanteur de Rhythm and Blues de la Louisiane est étroitement liée à Allen Toussaint, qui composera la plupart de ses morceaux.

Irving Lee Dorsey, est né le 4 décembre 1926 à la Nouvelle-Orléans où il passe une partie de son enfance. À l'âge de dix ans, il déménage avec sa famille pour Portland (Oregon). Pendant la deuxième guerre mondiale, il sert dans la Navy.

Après avoir été démobilisé, Lee débute une carrière de boxeur sous le nom de "Kid Chocolate". En 1955 il abandonne le ring et rentre à la Nouvelle-Orléan. Il travaille dans la journée dans un garage et chante le soir dans des petits clubs locaux. À partir de 1959, il enregistre quelques morceaux pour des petits labels locaux, sans succès.

En 1960 "Lottie Mo" (Instant) connaîtra un petit succès local, mais c'est surtout sa rencontre avec Allen Toussaint qui fera vraiment débuter sa carrière. En 1961 il enregistre pour le label Fury "Ya Ya" (Fury 1053), accompagné entre autres par la saxophoniste Harold Battiste. "Ya Ya" connaîtra un certain succès au niveau national. Il enregistre la même année "Do Re Mi" (Fury 1056), puis encore trois autres singles pour Fury. Mais malgré la sortie de l'album "Ya Ya" (Fury FULP 1002) le succès s'estompe, et Lee retourne travailler dans son garage.

Allen Toussaint vient rechercher Lee en 1965 et le fait signer pour le label Amy. Durant l'année 1966 les succès vont s'enchaîner : "Ride Your Pony", sur lequel on entend le tout jeune guitariste Walter "Wolfman" Washington, "Get Out Of My Life, Woman", "Working In The Coal Mine", "Holy Cow". Deux albums sortiront dans cette même année euphorique, "Ride Your Pony" (Amy 8010) et "The New Lee Dorsey" (Amy 8011).

Mais le succès s'estompe à nouveau, et en 1969 Amy ne renouvelle pas le contrat de Lee. Celui-ci signe alors chez Polydor.

Il sort en 1970 l'album assez funky "Yes We Can" (Polydor 24-4042), qui ne permet pas à Lee de renouer avec le succès Une nouvelle fois, il retourne à son garage.

Il sort un dernier album en 1978 sur ABC, "Night People" (ABC 1048) encore plus funky que le précédent. Puis c'est une nouvelle clipse.

Il meurt le 1er décembre 1986 à la Nouvelle-Orléans.

Si la production de Lee Dorsey est de qualité assez inégale, c'est toutefois de façon injuste que ce chanteur au timbre original demeure encore assez méconnu.

Lee Dorsey - Ride Your Pony - 1966
(Sundazed SC 11086)

01 - Ride Your Pony
02 - Kitty Cat Song, The
03 - Shortnin' Bread
04 - So Long
05 - People, I Wish You Could See
06 - Work, Work, Work
07 - Get Out Of My Life Woman
08 - Here Comes The Hurt Again
09 - Hello Mama
10 - Can You Hear Me
11 - Greatest Love, The
12 - Feelin'
Bonus Tracks :
13 - I Can't Get Away
14 - Go-Go Girl
15 - I Can Hear You Callin'
16 - My Old Car
17 - Love Lots Of Lovin'
18 - Take Care Of Our Love
19 - Vista, Vista
20 - Cynthia
21 - Wonder Woman
22 - Four Corners Part 1
23 - Four Corners Part 2

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Voir aussi : Sneakin' Sally Through the Alley chez Funky16Corners

16 septembre 2006

James 'Sugarboy' Crawford

L'histoire de ce Louisianais semble se résumer à ses mésaventures avec un seul de ses morceaux, "Iko Iko", qui sera abondamment repris, (entre autres par les Dixie Cups en 1965, puis par Dr John, les Neville Brothers, le Greatfull Dead ...) et pour lequel il ne touchera jamais un seul dollard.

Né à la Nouvelle-Orléans le 21 octobre 1934, James Crawford apprend le piano en autodidacte à l'âge de 12 ans. Il forme son premier groupe, les Chapaka Shaweez, en 1951. D'une première session d'enregistrement pour Aladin Records, le 23 novembre 1952, sort un single "No One To Love Me" qui se vendra très peu.

En 1954 le groupe, rebaptisé Sugarboy and the Can Cutters, commence à enregistrer pour Checker. Sa première session est royalement rémunérée par Léonard Chess ... 5 dollards.

C'est à cette époque que Sugarboy enregistre "Jockomo", ultérieurement repris par d'autres sous le titre de "Iko Iko". L'absence de versement de royalties est généralement expliqué par le fait que Sugarboy est souvent confondu avec ses homonymes, tel ce "mysterious" James Crawford, à qui on attribue le morceau de Bessie Smith "Hustlin' Dan", ou encore un batteur de jazz du même nom. "Iko Iko" est aussi parfois considéré comme appartenant au folklore indien de la Louisiane, à cause de ses paroles incompréhensibles.

Le rhythm and blues de Sugarboy est évidemment influencé par ses pairs de la Nouvelle-Orléans et en particulier par son voisin et aîné, Fats Domino. C'est de façon pour le moins énigmatique que la session (ou une partie ?) Checker de 1954 a été rééditée à la fin des années 80 dans la série "Chicago Blues" de chez vogue.


Chicago Blues - Volume 7 (Vogue 660543) - 1991

Disque 1
01 - Overboard
02 - I Don't Know What I'll Do
03 - You Know I Love You
04 - Stop
05 - Watch Her, Whip Her
06 - Honey
07 - I Bowed On My Knees
08 - Wandering Baby
09 - No More Heartaches
10 - What's Wrong
11 - Love, Love, Love
12 - Troubled Mind Blues

Disque 2
01 - Ooh Wee Sugar
02 - There Goes My Baby
03 - Jockomo
04 - You, You, You
05 - You Call Everybody Sweetheart
06 - If I Love You Darling
07 - Get Away
08 - Please Believe Me
09 - For Me
10 - Wondering
11 - Night Rider
12 - Long Lost Stranger

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10 septembre 2006

Esquerita

Eskew Reeder est né en 1935 (la date précise n'est pas connue) à Greenville en Caroline du sud.

Il apprend le piano en autodidacte et débute très jeune sa carrière musicale dans une chorale religieuse. Après un séjour à New York avec les "Heavenly Echoes" (un groupe de Gospel) il revient à Greenville où il se produit régulièrement au "Owl Club" sous le nom de "Professor Eskew Reeder".

C'est dans ce club qu'il rencontre Paul Peek, le guitariste rythmique de Gene Vincent. Après une audition dans la station de radio WESC de Greenville, Gene Vincent va convaincre Capitol d'enregistrer Eskew.

Devenu pour l'occasion Esquerita, il commence à enregistre pour Capitol 7 titres en mai 1958, puis 21 autres en août.

En mai 1959 sort son premier album, intitulé "Esquerita" (Capitol T-1186) et comprenant 9 des 28 morceaux enrgistrés pour Capitol : Hey Miss Lucy, She Left Me Crying, Hole In My Heart, Believe Me When I Say Rock 'n' Roll, I Need You, Why Did It Take You So Long, Get Back Baby, I'm Batty over Hattie, Gettin' Plenty of Lovin'.

La suite de la carrière d'Esquerita est plus obscure. Il quitte Capitol, pour enregistrer ça et là pour pour diverses compagnies.En 1962 pour Minit Records ; aucun disque ne sera grâvé.
En 1963 pour Everest, qui sortira un single, puis pour Motown, qui ne sortira rien.
En 1964 deux singles sortiront chez Instant Records.

En 1965 il enregistre pour Triumph plusieurs morceaux qui ne sortiront qu'en 1987 sur l'album "Sock it To Me Baby" édité par Bear Family (BCD 15504): Introduction by Little Richard, Sock It To Me Baby, Nobody Wants You (When You're Down and Out), Mississippi God-Damn, Wig-Wearin' Baby, I Can't Stand It Anymore, Get Along Honey, Honey, I Guess I'll Go Through Life Alone, Never Again, Until Then, At The Dew Drop Inn, (I Don't Want Nobody Gonna) Steal My Love From Me, What's Wrong With You.

Il enregistre ensuite deux singles chez Okey, un en 1967, "Dew Drop Inn", chez Cross-Tone, puis un dernier en 1968 chez Brunswick, sous le nom de "The Magnificent Malochi".

On ne sait pratiquement rien du reste de sa vie. Il meurt le 23 octobre 1986 à Harlem.

Esquerita est surtout connu pour sa musique et son style très proche de celui de son contemporain, Little Richard, avec lequel il était ami. Les deux ont d'ailleurs toujours volontairement entretenu une certaine confusion sur leur influence réciproque.

À par le LP Capitol de 1959, et des singles, la discographie, encore largement incomplète, d'Esquerita est constituée de compilations. Les 28 morceaux de la période Capitol ont été plusieurs fois publiés: en 1989 chez Fan Club (FC 053), un label de New Rose, en 1990 chez Capitol (CDP 7918712), en 1998 chez Collectables (2713).

On notera également l'album "I never Danced Nowhere", pratiquement introuvable aujourd'hui, paru en 1990 chez Charly (224), qui contient nombre de titres inédits jusqu'alors.

Pour une discographie plus complète voir ici


Esquerita - Believe Me When I Say Rock'n'Roll Is Here To Stay
Fan Club FC 053 CD - 1989

01 - Rockin The Joint
02 - Hole In My Heart
03 - Hey Miss Lucy
04 - Get Back Baby
05 - Baby You Can Depend On Me
06 - I'm Battie Over Hattie
07 - Crazy Crazy Feeling
08 - Gettin' Plenty Lovin'
09 - Esquerita And The Voola
10 - Laid Off
11 - Believe Me When I Say Rock'n'Roll Is Here To Stay
12 - Oh Baby
13 - I Need You
14 - Why Did It Take So Long
15 - Sarah Lee
16 - I Live The Life I Love (I)
17 - Katie Mae
18 - Wait A Minute Baby
19 - Good Golly Annie Mae
20 - Found Her
21 - I Live The Life I Love (II)
22 - This Thing Called Love
23 - Baby Come Back
24 - You Can't Pull Me Down
25 - Please Come Home
26 - Just Another Lie
27 - Maybe Baby
28 - She Left Me Crying

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03 septembre 2006

Arthur 'Big Boy' Crudup

Arthur Crudup, né le 24 août 1905 à Forest dans le Mississipi, commence sa carrière musicale en chantant le gospel dans une chorale religieuse. C'est vers l'âge de trente ans qu'il apprend la guitar de façon autodidacte.

Il émmigre en 1940 à Chicago, où il pense faire fortune. Il est rapidement réduit à la mendicité et joue sa musique dans la rue, pour quelques pièces.

C'est là qu'il est découvert par Lester Melrose, un chasseur de talents pour la compagnie RCA.

Il grave son premier titre, "If I Get Lucky", accompagné par le bassiste Joe McCoy, le 11 septembre 1941 pour le label Bluebird, une filiale de RCA. Suivront beaucoup d'autres singles.

Crudup enregistre également pour d'autres compagnies sous les pseudonimes de Percy Lee Crudup et Elmer James.

C'est en 1960 qu'il publie son premier LP, "Mean Ol' Frisco" pour Fire Records (FLP 103), réédité en 1989 sur le label Collectables (COL 5130) : Mean Ole Frisco - Look On Yonder Wall - That's Alright - Ethel Mae - Too Much Competition - Standing At My Window - Rock Me Mama - Greyhound Bus - Coal Black Mare - Katie Mae - Dig Myself A Hole - So Glad You're Mine.

Il publie deux autres LP pour Delmark en 1969, "Crudup' Mood", puis "Look on Yonder's Wall" (DS 614), et un pour Liberty en 1974, "Roebuck Man" (29092).

Crudup bénéficie modérément du Blues Revival mais donne tout de même plusieurs concerts aux États Unis et en 1970 et 1971 en Grande Bretagne. Son concert du 1er mars 1974 au Hunter College de New York est le dernier.

Il meurt le 28 mars 1974 à Nassawadox en Virginie.

La technique de guitare de Crudup est assez primitive, mais il à un sens aigu du rythme et du chant. Ce sont d'ailleurs ses morceaux les plus rythmés qui retiennent l'attention, en particulier "That's All Right mama", dont une reprise par un certain Elvis Presley fait passer Crudup à la postérité. Ceci lui vaut également le titre, peu être un peu exagéré, de "Father of rock and roll".

Il existe un quantité assez impressionnante de compilations des titres de Crudup, mais la plus intéressante est certainement celle parue chez Document, qui couvre l'intégralité de la période 1941 à 1954.

Arthur 'Big Boy' Crudup - Complete Recorded Works
1941-1954 - In Chronological Order

Volume 1
(Document DOCD-5201)

01. Black Pony Blues
02. Death Valley Blues
03. Kind Lover Blues
04. If I Get Lucky
05. Standing at My Window
06. Gonna Follow My Baby
07. Give Me a 32-20
08. My Mama Don't Allow Me
09. Mean Old 'Frisco Blues
10. Raised to My Hand
11. Cool Disposition
12. Who's Been Foolin' You
13. Rock Me Mama
14. Keep Your Arms Around Me
15. Dirt Road Blues
16. I'm in the Mood
17. That's Your Red Wagon
18. She's Gone
19. Ethel Mae
20. So Glad You're Mine
21. Boy Friend Blues
22. No More Lovers
23. You Got to Reap
24. Chicago Blues

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Volume 2
(Document DOCD 5202)

01. Crudup's After Hours
02. I Want My Lovin'
03. That's All Right
04. I Don't Know It
05. Cry Your Blues Away
06. Crudup's Vicksburg Blues
07. Gonna Be Some Changes Made
08. Train Fare Blues
09. Katie Mae
10. Hey Mama, Everything's All Right
11. Hoodoo Lady Blues
12. Lonesome World to Me
13. Roberta Blues
14. Just Like a Spider
15. Some Day
16. That's Why I'm Lonesome
17. Tired of Worry
18. Dust My Broom
19. Hand Me Down My Walking Cane
20. Shout, Sister, Shout
21. Come Back Baby
22. You Know That I Love You

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Volume 3
(Document DOCD 5203)

01. Mercy Blues
02. She's Just Like Caldonia
03. Mean Old Santa Fe
04. Behind Closed Doors
05. She Ain't Nothin' But Trouble
06. Oo-Wee Darling
07. Anytime Is the Right Time
08. My Baby Left Me
09. Nobody Wants Me
10. Star Bootlegger
11. Too Much Competition
12. Second Man Blues
13. Pearly Lee
14. Love Me Mama
15. Never No More
16. Where Did You Stay Last Night?
17. I'm Gonna Dig Myself a Hole
18. I'm Gonna Dig Myself a Hole [alternate take]
19. Goin' Back to Georgia
20. Mr. So and So
21. Do It If You Want To
22. Keep on Drinkin'

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Volume 4
(Document DOCD 5204)

01. Worried About You Baby
02. Late in the Evening
03. Lookin' for My Baby
04. Nelvina
05. My Baby Boogies All the Time
06. I Wonder
07. Baby I've Been Mistreated
08. You Didn't Mean a Word
09. Open Your Book
10. Tears in My Eyes
11. Tears in My Eyes [alternate take]
12. Gonna Find My Baby
13. Make a Little Love With Me
14. I Love My Baby
15. My Wife and Women
16. The War Is Over
17. Fall on Your Knees and Pray
18. If You Ever Been to Georgia
19. Help Me to Bear This Heavy Load
20. I Love You
21. She's Got No Hair
Bonus Tracks (1962) :
22. Looka There, She's Got No Hair
23. I Love Her Just the Same

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